Travail de la voix, parlée ou chant-au-nez du clown et accompagnement musical(guitare, hang, machines) par François Dorembus
S’amuser des diverses esthétiques qui ont traversé les comédies musicales (opéra,opérette,rock,chansons et univers sonores) ranimer par le jeu de clown une mémoire musicale collective
Comment le clown se saisit de cette grande ambition chantée, jouée dansée avec sa naïveté,ses décalages, ses talents et ses maladresses,sa sensibilité....
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La Voix du Clown avec Agnes Buffet Dorembus
de la compagnie la Volière
Pascale Gondebaud au sein du Bataclown, François Dorembus (Chanteur Musicien formateur à Music-Halle et au Lido école du Cirque Toulousaine) et Agnès Buffet au sein de la compagnie « la Volière » proposent un stage ou les approches du clown et de l’expression vocale sont intimement mêlées.
L’atelier se fait dans un temps et lieu commun ou s’opère un mixage, un tuilage permanent sans scinder les deux pratiques. Des focus sur tel ou tel aspect technique du clown ou du Chant sont toutefois prévus.
Explorer les dénominateurs communs, les points de jonctions dans les registres émotionnels, entre clown et chant, propices à l’abandon.
Comment les deux disciplines se nourrissent mutuellement en facilitant, le plaisir et le plus fondamental, le ressenti.
La corporalité induite par la technique vocale (mouvement sensoriel et geste musical), le travail autour de l’ancrage, du rayonnement de la voix et des volumes péri-corporels servent avec bonheur le confort et la présence de l’acteur en jeu.
L’aspect sensoriel de la voix et du chant spontané, la déconstruction du langage et les univers sonores abordés en stage, viennent chatouiller le clown en éludant les bavardages récurrents et le cabotinage.
Le clown innocent bienveillant et fantasque permet au chant singulier d’émerger de manière ludique sans souci d’un jugement personnel ou extérieur sans la préoccupation du réalisme ou du sens…pour cheminer allègrement en poésie.
Le travail rythmique (body percussions, cercle de pulsations, de transes vocales, de chants sauvages improvisés) génère un épanouissement du collectif, une globalité du souffle, du corps et du « chœur » qui fait écho à une mémoire archaïques jouissive et facile d’accès ;
Les deux disciplines ainsi mêlées, alimentent notre capacité à se débrancher de l’aspect cérébral pour favoriser un Lâcher prise ludique et profond à la fois selon les registres abordés.
Ne parle-t-on pas pour tout ce qui concerne l’expressivité artistique en général, de rythme, de tempo, de nuances, de dynamique, de ruptures, de contrastes, de crescendos, bref de tout ce qui construit la « petite musique intérieure » harmonieuse et juste inhérente au théâtre d’improvisation comme au chant, comme à un tableau, un roman ou une sculpture….etc
La voix est l’instrument, l’outil, tout ce qui fait musique dans l’interprétation, qui « sonne juste » n
Module Clown et musicalité Avec le Bataclown
Intervenants Pascale Sylvander et François Dorembus
prochain stage du 3 au 6 décembre 2020
Ce module vous donnera l’occasion de donner plus
de musicalité à votre personnage et de rythmes aux histoires de vos clowns.
Une impro clown est une comme une partition avec ses structures rythmiques, son tempo ( vitesse), ses suspensions ( respiration et résonance), son intensité, son style et son énergie rock , soul ,
l Lyrique, balade..).
En solo, en duo, les contrepoints et les crescendos sont des clés de jeu et d’écoute. Dans l’impro, un soin particulier sera porté à l’intro (l’entrée), aux récurrences (refrains), au développement d’un thème et à sa résolution (sortie) ! Vous redécouvrirez également "l’effet clown" par la construction et déconstruction du langage